Russian ensemble «Labyrinthus» was founded in 2010 and specializes in medieval and early music XII-XIV centuries. Name of the group associated with the tradition of medieval labyrinths in the process which is likely to use special para-liturgical music, which is the basis of their repertoire.
The program is based on the music album of the Catholic monasteries and Conductus. It laments, dance and thoughts about death of authors XII-XIII centuries. Refined Conductus and roundels of the ancient medieval manuscripts hear the accompaniment of great historical instruments.

В 1312 году в Европе начал резко меняться климат. Четыре холодных и дождливых лета 1312-1315 годов принесли с собой неурожаи и голод, который длился 10 лет. За голодом потянулись оспа, пеллагра и проказа. А потом пришла чума - Черная Смерть.
В неполные 40 лет умерло больше половины населения Европы, резко упало качество преподавания в школах и университетах, священниками становились невежественные люди, стали распространяться суеверия, начались погромы и гонения на ведьм. Затем возник феномен танцев смерти, первый из которых записан в рукописи в 1399 году. А что же было до всех этих ужасающих событий, в XII-XIII веках?
При первом взгляде на тексты плачей и размышлений о смерти того времени они (эти тексты) кажутся вполне современными: "Смерть равна для всех и никого не минует" (Ecclypsim pattitur), "это - не жизнь… когда права попраны и … заменяются несправедливостями … когда ложь правду говорит, а правда лжет, правит жадность, и высочайшей славой слывет богатство" (Ecce torpet probitas). Тексты эти призывают остановиться и посмотреть на свою жизнь - "Уже настало время просыпаться от пустого сна смерти … Короткая жизнь коротко вскоре закончится" (Scribere proposui), а самое горькое сожаление вызывает отсутствие этой остановки (какой остановки?) - "Не того я стыжусь, что мы легкомысленно проводили время, А того, что вовремя не остановились" (In nova fert animus). И говоря о смерти, авторы этих произведений всегда обращаются к живым, используя смерть как точку отсчета для жизни - "Коротки дни человека … что есть жизнь? Задумайся!" (Breves dies hominis)
Музыкально эти кондукты** и рондели* полны жизни и надежды, а вовсе не преданы печали и упадку, как могло бы показаться, и написаны порой в ладах, которые сейчас можно назвать мажорными!
*Рондель – это церковный или внецерковный танец с духовным текстом. В Средние века церковные танцы были широко распространены в Европе и вызывали неоднозначную реакцию. Часто их пытались искоренить, но обычай церковного танца оказался столь живуч, что отдельные его элементы можно встретить и поныне. В XIII веке этот жанр переживал свой расцвет – манускрипты этого времени сохранили большое число танцев, принадлежащих, прежде всего, перу авторов парижской школы Нотр-Дам. Текстуально связанные чаще всего с Рождеством Христовым или Пасхой, музыкально эти произведения довольно далеки от хорала и органума и ближе стоят к менестрельской и даже народной традиции.
**Кондукт - это многоголосная (чаще 2-3 голосная) и одноголосная латиноязычная песня XII-XIV веков. Расцвет этого жанра связан с парижской школой Нотр-Дам (ок.1170- ок.1240). Среди известных авторов кондуктов - Перотин, Вальтер Шатильонский, Филипп Канцлер, Петр Блуаский.

=====

Scribere proposui

Ранее был упомянут первый танец смерти, записанный в 1399 году. Это Ad mortem festinamus из так называемой Красной книги монастыря Монсеррат (Llibre Vermell de Montserrat). Собственно музыкальных номеров там немного, и они, большей своей частью, вероятно, предназначены были для Эсколании (известной певчей школе при монастыре). Среди них особняком стоит Ad mortem festinamus – последнее из записанных в этом манускрипте музыкальных произведений. Во-первых, оно иллюстрировано отдельной миниатюрой, изображающей скелет в гробу. Во-вторых, музыкальные ударения в нем очень часто не совпадают с ударениями в словах. Что создает некоторый особый комически-ужасный эффект.
Этот эффект, подобно иронии, может свидетельствовать о том, что текст Ad mortem festinamus принадлежал к какой-то традиции, существующей достаточно долго. Настолько долго, что слушатель и исполнитель могли воспринимать как непосредственный, так и комический/иронический смысл одновременно. Текст первых двух куплетов этого произведения следующий:

"Scribere proposui de contemptu mundane
ut degentes seculi non mulcentur in vano
iam est hora surgere
a sompno mortis pravo

Vita brevis breviter in brevi finietur
mors venit velociter quae neminem veretur
omnia mors perimit
et nulli miseretur."

К первому куплету мы еще вернемся, а вот второй куплет каталанского танца смерти - это почти дословно третий куплет знаменитого студенческого гимна Gaudeamus igitur!

"Vita nostra brevis est,
Brevi finietur.
Venit mors velociter,
Rapit nos atrociter,

Nemini parcetur"

В 1582 году в Грейфсвальде (принадлежавшем тогда Швеции) был опубликован сборник Piae cantiones , сборник, прежде всего, латинских песен, составленный финским пастором. Эти песни пелись в Katedralskolan i Åbo (кафедральной школе Турку), а также в других финских церковных школах.
Один из номеров сборника называется Scribere proposui и начинается так же, как и Ad mortem festinamus:

Scribere proposui de contemptu mundano,
Jam est hora surgere de sompno mortis vano,
Zizaniam spenere, sunpto virtutum grano.

Surge, surge, vigila, sempere esto paratus

В четвертом куплете звучит знакомый уже нам текст:

Vita brevis breviter in brevi finietur

mors venit velociter quae neminem veretur

omnia mors perimit et nulli miseretur

Surge, surge, vigila, sempere esto paratus

Удивительная перекличка между веками! И все эти произведения – Ad mortem festinamus (XIV в.), Scribere proposui (XVI в.) и Gaudeaum igitur (XVIII в.), имеют один источник – кондукт XIII века.

В парижской национальной библиотеке хранится рукопись F-PN fonds français 25408, которая составлена в Англии в 1267 году. В ней совсем немного музыки, основное же место занимают бестиарии, жизни святых и так далее. Но среди этих произведений приютился одноголосный кондукт Scribere proposui. Текст и перевод этого кондукта вы можете найти далее в буклете. 1,2,6 куплеты средневекового Scribere proposui составили основу Ad mortem festinamus, 1,2,4,5 перекочевали в текст финского «тезки», а 2,4 куплеты – в Gaudeamus igitur

======

Инструменты

До середины 70-х годов ХХ века средневековая полифония и монодия почти всегда исполнялись с обильным использованием музыкальных инструментов. Затем, вследствие разных причин, (прежде всего, наверное, внимательного изучения первоисточников) наступило то, что известный музыковед-медиевист Howard Mayer Brown назвал «английской а-капельной ересью» - отказ от использования инструментов и дублирования голосов при исполнении средневековой полифонии. Этот подход стал главенствующим до такой степени, что сейчас уже любое присутствие музыкальных инструментов при исполнении средневековой церковной и паралитургической музыки (не только полифонии, но даже и монодии) порой вызывает сомнение.
Впрочем, это утверждение характерно более для западноевропейского средневекового исполнительства, в отечественном исполнительстве эти стандарты еще не установились.

Иконографические и теоретические источники позволяют нам предполагать возможность аккомпанемента вокалу 1-2 инструментов в светской, паралитургической и даже литургической музыке XII-XIV веков. Развеять сомнения позволяют нам авторы того времени.

Иероним Моравский свой труд (известный, как «Tractatus de musica», ок. 1272) предназначает fratres ordinis nostri vel alii (братьям ордена нашего или других) и при этом описывает виелу и варианты ее настройки. Он пишет, в частности, что первый вариант настройки (dGgd’d’) «et tallis viella,ut prius patuit, vim modorum omnium comprehendit» - «и так виела, как и описано, все лады охватывает»). А описывая второй вариант настройки (dGgd’g’) замечает, что тот … «necessaries est propter laycos et omnes alios cantus» «необходим для светских и всех прочих песен».
Получается, что Иероним Моравский предлагает один вариант настройки для церковной музыки, и второй – для музыки светской. Очевидно, он не видит проблемы в наличии музыкального инструмента в церковной музыке.

Описывая известную по многим источникам (в т.ч. Готье де Куанси, Cantigas d Santa Maria) историю о чуде в Рокамадоре, неизвестный автор Dit des Taboureurs (ок.1179) пишет, что «Petrus Iverni, de Sigelar … tangens cordas vidule, laudes Deo reddebat» - «Петр Ивери из Сигелара … касался струн виелы, вознося хвалы Богу», и далее … «psallendo fidibus requem nullam claret, sed modulates vocibus interdum instrument concordans» - «пел псалмы неустанно, гармонизируя на своем инструменте».

Устав церкви The Collegiate Church of Ottey St. Mary ( ок.1340 ) содержит инструкцию об обязательном обучении хористов “ cantu organico et organicis instrumentis” - пению и музыкальным инструментам.

Гонорий Августодуский (Honoris Augostodunensis, ок. 1070 – после1139) в главе De Choro (О церковном хоре) трактата «Gemma Anime», завершая описание танцевавшейся в церкви каролы (chorea\carola) - кругового танца, пишет: “unde er adhunc in choreis musicis instrumentis uti nituntur…” – «так и сейчас в каролах музыкальные инструменты используются».
Данил Рябчиков