Проект Потиръ был основан в 2009 году рязанским художником и музыкантом Андреем Назаровым и его другом Евгением Лялиным, с целью реконструкции музыкальной панорамы средневековья. За годы существования было записано несколько альбомов. Первый - «Gothic City», посвящен теме европейского средневековья и был издан на нашем лейбле в 2012 году. Следующий - «Белая кринiца» открыл цикл работ посвященных Древней Руси и в настоящее время представлен только в цифровом виде (potir.bandcamp.com/album/i). И вот теперь «Пир»…

Традиционная российская историческая наука, изучающая культуру Древней Руси, под разделом «музыка» выделяет только жанры «духовного направления» (церковные монастырские песнопения), утвердившиеся и развивавшиеся благодаря византийскому влиянию. Известно, что светская музыка в древней Руси не имела нотации, как в западной Европе. В среде народных поэтов и сказителей ещё долго придерживались старой — устной традиции. Между тем фреска лестничного пролёта северной башни Софийского Собора в Киеве, на которой изображены музыканты-скоморохи (XI в.), одно из самых убедительных свидетельств, говорящее о традициях и богатом инструментарии в те времена. Подобные изображения встречаются и на романском западе. В каменной резьбе капителей и порталов старых соборов можно видеть гротескных музыкантов, играющих на старинных музыкальных инструментах.

Музыкальный материал, изложенный в данной работе, представляет собой авторское решение по мотивам региональных музыкально-фолклорных традиций Восточной Европы и отдельных областей России, с элементами инструментальной реконструкции. В альбоме был использован фрагмент старой виниловой записи старообрядческого хора «Поморского согласия» (записано в 1988 году), а так же проведена работа с некоторыми другими текстовыми и музыкальными источниками. Отсутствует какая-либо обработка в жанрах современного направления. Внесена корректива в жанре традиционной роговой музыки (в альбоме использованы только сурьны и обертоновые рога авторского исполнения с 1-4 игровыми отверстиями, согласно некоторым источникам о ранней духовой музыке).

Концепт состоит из ряда песенных тем (тексты по мотивам обрядовой поэзии, так же «старины»), разделенных инструментальными композициями — «скомрами» (авторский вариант названия), во время которых могли происходить какие-то действа: плясы, танцы, или театрализованные сценки. Резковатая динамика альбома разбавлена четырьмя гусельными прелюдиями. В альбом вошли четыре монолога из ранних летописных текстов: фрагменты жития святых, наказ князя Владимира о пире, где, так или иначе, содержатся краткие упоминания о музыке и музыкальных инструментах средневековой Руси.

В среде музыкальной этно-реконструкции тема творчества скоморохов в Древней Руси остаётся предметом осторожного обращения, поскольку её звуковой облик утрачен. В альбоме поднята тема русской волынки, звучание которой прослеживается в некоторых композициях. Была произведена попытка воссоздания музыкальной структуры раннего русского наигрыша. Однородный облик инструмента исторически так и не выявлен. Возможно, в зависимости от регионов, он представлял собой разную конструкцию, от бычьего пузыря с одной игровой трубкой, близкой к традиционному финно-угорскому «шувыру» (восточные области Руси), до овечьего мешка с дополнительной бурдонной трубкой, державшей во время исполнения аккорд — инструмент близкий к белорусской дуде и карпатской козе (западные регионы).

Посвящается всем любителям истории Древней Руси и её музыкальной культуры.
_________________________________________________

The album “PIR” (Feast) is devoted to medieval Russian music. This subject remains poorly investigated and is difficult to study when medieval music of Europe draws so much attention.
When dealing with the culture of Ancient Rus and its music in particular, conventional Russian historical science points out only “spiritual” genres (liturgical and monachal singing), which gained ground and developed under Byzantian influence. It is known that secular music in Ancient Rus, unlike that of Western Europe, didn’t have any notation. Folk poets and tale-tellers kept holding to the old oral tradition for a long time. However, the fresco painting on a staircase span in the northern tower of the Cathedral of St. Sophia in Kiev, depicting skomorokh musicians (wandering minstrels in Ancient Rus) and dating back to the XI century, is the most compelling evidence of the musical traditions of those times and wide variety of instruments used. Such pictures can also be found in Western Europe, on the territories which once belonged to the Roman Empire. In the stone ornaments of column caps and door ways of some old cathedrals one can find the images of grotesque musicians playing ancient instruments.

The musical content of this album is a unique material based on regional folk-music traditions of Eastern Europe and some regions of Russia, also including elements of instrumental reconstruction. The album contains a fragment of an old recording of the Old Believer “Coast-Dwellers’ Unity” chorus from a vinyl disk (recorded in 1988), and also some material based on other text and audio files. There’s no adaptation to the modern genres. The album shows a non-standard approach to the genre of traditional horn music — only surna (a military horn instrument in Ancient Rus) and self-made overtone horns with 1 to 4 finger holes have been used, which matches the information received from some sources on early horn music.

This conceptual album contains several tracks with singing (the texts are based on sacramental poetry and on ancient folk songs), and between them are the instrumental tracks — “skomras”(the term created by the authors of the album), which in medieval times could be accompanied by social dances or theatrized sketches. The sharp dynamics of the album is softened with four preludes played on gusli (a harp-like string instrument in Ancient Rus). Four monologues from early historical chronicles sound in the album: fragments from hagiographies and the order of prince Vladimir the Great to make a feast, which contain some short mentions of the music and the instruments in Ancient Rus in medieval times.

Skomorokh music remains a delicate subject in ethnic music reconstruction, because the sound image of this music is lost.
The album also raises the topic of the Russian bagpipe, the sound of which can be heard in several tracks. It’s an attempt to recreate the early dance folk-tune of Ancient Rus. There are several descriptions of this instrument originating from different sources, which might mean that its construction varied in several regions from a bovine bladder with a single pipe, which is close to a traditional Finno-Ugric “shuvyr” (eastern part of Ancient Rus), to a bag made of sheep skin with a bourdon pipe holding the pitch — an instrument close to Belorussian “duda” or Carpathian “koza” (western regions).

The audio material is an experimental representation of the medieval music of Ancient Rus. It is dedicated to all those who take interest in the history of Ancient Rus and its musical culture.